GALLERY AMI & KANOKO

大地と共に

聖書に導かれフェラーズは、国境など意に介さず、豊かさと美を求め母国ブラジルを離れた。そして、彼は、作家として詩人として旅人として、絵画に身を捧げることを決めた。

　地平線が見えるくらい続く渇いた大地、平坦な丘が続く巡礼中、彼は、大地がまるで歌っているように感じる。陽気な太陽の下で、大地は色彩に溢れ、肉体のように震え、壮麗であり、時には乾き、時には湿っている。一方、都会の土地は痩せ、呼吸を禁じられ、まるで敗北者のようだ。
人は、物理的にある特定の土地に存在するわけではない。都会から一歩離れた土地は、静寂を染み込ませ、無限の空間と透明な空気、初めて触るような物質感、言葉に表せない不安、俯瞰的な眺めなどの様々な表情を我々に見せる。そういった土地に、フェラーズは愛情を抱くのである。広がる大地の静寂は、彼の絵に魔力を与える。我々は、作品に対する知覚を研ぎ澄ましその奥へ奥へと入っていく。へらなど使って制作された絵画のマチエールに、私たちは神秘的な親密さ感じる。視線は、絵画の細部に惹きつけられ、まるでリズムとカオスとが口論するのをためらうかのような痕跡に滑り込む。と、同時に不規則なレリーフに注意をひきつけられ、灰と影で満たされた亀裂の中に入り込む。作家が好むモチーフは、失われた土地に偏在する、沸き立った形や、そこに現れた鮮やかな色彩であろう。

最新のフェラーズの絵画は、ダンテの「神曲」を彷彿させるような、暴風雨や火災の損傷で、荒廃した土地のイメージを与える。それは、痛ましく崩壊した物質の寄せ集めで、その色は、琥珀、黄褐色と、金がまるで地獄から脱出して、新しい夜明けを待っているかのようなである。
ぼろぼろに傷つけられた肉体に苦しんだ土地をイメージした絵画は、ここでは、激しい残り火と溶解金属の姿に化した。作家は、この絵画シリーズのために、通常の大理石の粉以外に、他の物質、例えば、ブロンズの粉末や、軽石を砕いたもの、または、より目先の変わったしわくちゃになったプラスティックや、金網の破片、そしてもっと珍しいもので、ユーカリの黒い樹皮を使った。結果的に野蛮な爆発の色や、地球の火事の悲嘆さを表現することに成功した。

フェラーズは、私たちが推測するような単純な地球への愛を語っていない。普段私達が見ない大地の姿の魅力を探し求めている。それは例えば、放棄された露天掘り鉱山の吹きさらしの砂漠、溶岩流の表皮の燃焼、開口部で、氷が形成するときの痙攣で固まった土地などである。これらは、常に芸術家にインスピレーションを与える。彼が感じる土地は、残酷さと快楽と、苦しみと喜びと、生と死の二項対立のいつも突きつきつけてくる。

略歴

1942年

ブラジル生まれ

近年の個展

2011

ギャラリー　アキエ・アリチ　(パリ/フランス)

2010

シャトー・ド・ボープレ　(エクス・アン・プロヴァンス/フランス)

2009

LD＆Co　(パリ/フランス)

2008

モネガスク国立委員会　(モナコ)

2007

メゾン・フランス　(リオデジャネイロ/ブラジル)

2006

クレディ・フォンシエ・ド・モナコ（モナコ）

ガレリア・ド・ラルゴ　(マナウス/ブラジル)

2005

オテル・ド・パリ　（モナコ）

2004

ヴィスマラ・アルテ　(ミラノ/イタリア)

エスパソ・カルチュラル・フルナス　(リオデジャネイ/ブラジル)

2003

アレド　(モナコ)

2002

バルカロール　(プランガン/スイス)

ムーヴイン　(モナコ)

2001

シャトー・ド・ボープレ　(エクス・アン・プロヴァンス/フランス)

1998

ギャレリア・ヴィラ・リゾ　(リオデジャネイロ/ブラジル)

1997

エスパソ・カルチュラル・ド・ラ・ポスト　(リオデジャネイロ/ブラジル)

1996

ユロピエンヌ・デザール　(パリ/フランス)

1995

ギャラリー・カフェデザール　（ポルト/ポルトガル）

エスパス・ポワソンドール　(リオン/フランス)

パブリックコレクション

2002

ホテル・ティアラ　(リスボン/ポルトガル)

マナウスピナコテーク(マナウス/ブラジル)

郵便博物館　(リオデジャネイロ/ポルトガル)

2009

　シャトー・モンロワイヤル　(シャンティイ/フランス)

2001

ローマ・シェラトンホテル(ローマ/イタリア)

2000

ホテル・ラ・バルカロール　(プランガン/スイス)